Métrica

Tercetos encadenados. La terza rima (o terzina encadenada, o terzina dantesca) es, por supuesto, la forma métrica de la Commedia: se trata de versos endecasílabos, que se agrupan de tres en tres (en terzine, y están en grupos más amplios, según el esquema ABA BCB CDC DED... YZY Z). Beltrami (2002: 317) recuerda uno de los ejemplos más antiguos (aparte de la Commedia), en un fragmento de la traducción al vernáculo del De consolatione Philosophiae de Boecio, llevada a cabo por Alberto della Piagentina entre 1322 y 1332. Beltrami también deja constancia de que la terza rima pronto se empleó en la poesía elegíaca y bucólica para las traducciones en vulgar, como equivalente del dístico elegíaco. Por su parte, la Comedia delle ninfe florentine (Ameto) de Boccaccio sería un precedente de la elegía en forma de capítulo ternario. Por otro lado, el nacimiento de la elegía vulgar habría tenido lugar con la Mirtia de Leon Battista Alberti (de entre 1428 y 1437, en forma de capítulo ternario, con alternancia de algún heptasílabo) y, por otro lado, se encuentran varias veces también heptasílabos en lugar de endecasílabos en la otra elegía de Alberti, la Agilitta, en forma, también esta, de capítulo ternario (Beltrami, 2002: 42). Navarro Tomás otorga implícitamente a Boscán la primacía en el uso de esta forma métrica en castellano, al citarlo con anticipación a Garcilaso: pero es poco probable que así fuera. Primero porque Garcilaso, imitando a Sannazaro, empleó los tercetos en la Égloga II en una fecha muy temprana (finales de 1532 y principios de 1533), y en segundo lugar, porque fue en Garcilaso en quien su amigo barcelonés se inspiró, siguiendo su pionera iniciativa de verter en el cauce seco de la poesía clásica las aguas de la lengua castellana (véase el Soneto XXIV; Fosalba, 2019: 220 sugiere que Boscán tardó un lustro en publicar la obra conjunta en los talleres de Carles Amorós porque empleó ese tiempo en escribir su obra de corte neoclásico, continuando el camino abierto por Garcilaso). A continuación, Navarro Tomás recuerda los intentos de Hurtado de Mendoza y Gutierre de Cetina en sus epístolas, así como de Herrera en sus numerosas elegías y Barahona de Soto en elegías, epístolas y sátiras. Por otra parte, Don Juan de Almeida y el Brocense emplearon los tercetos en la traducción de una oda de Horacio con el pie quebrado de un heptasílabo que repite la rima de los endecasílabos precedentes, aBB: bCC: cDD, etc. Cf. Navarro Tomás (1986: 208-209).EFEugenia Fosalba

Traducción

Notas

1-2 ‘Aquí […] donde el Mantuano (Virgilio) custodia, guarda ('conserva') la ceniza del buen troyano Anquises [padre de Eneas] con eterno nombre y vida’. Murió en Trápani (Virgilio, Eneida, 3, 707-710), pero sus cenizas se conservan en Erice (Virgilio, 5, 25-26, y 759-761) en el monte san Giuliano, al que se refiere, como hace Virgilio, Garcilaso en el v. 28. Erice, fundador de la ciudad que le da su nombre, era hermano de Eneas. Véase Loci similes vv. 1-2 BMBienvenido Morros

4–5 ‘… bandera ilustre, insigne/ de Carlos V, llamado César Africano', en recuerdo de emperadores romanos que habían obtenido grandes triunfos en esa parte del mundo. Véase Comentario vv. 4-5 BMBienvenido Morros

5-6 ‘nos hallamos, / recogida, la vencedora gente’. Garcilaso recurre al plural mayestático (en vez de "me hallo") en un gesto de modestia para captar la benevolencia de sus lectores.BMBienvenido Morros

7-11 ‘diferentes en afanes (estudios): que unos vamos deseando con ansia recoger del cansancio el fruto que con el sudor sembramos; otros aducen la virtud como amiga y recompensa de sus obras’. Véase Comentario 7-11.BMBienvenido Morros

13 ‘de esos otros’, es decir, de los primeros, ‘difieren en lo público’, porque en lo privado vienen a decir lo mismo que los otros.BMBienvenido Morros

17 ‘quise empeñarme (obligarme) en conseguir (procurar) hacienda (patrimonio)’.BMBienvenido Morros

19-20 La estrecha senda lo es de la virtud y el sacrificio; la otra vía es la ancha, símbolo de los placeres y los vicios. Véase Loci similes v. 19BMBienvenido Morros

21 caminar: ‘ir de un lugar a otro, sea a pie, a caballo, en carro’. La rienda es metáfora del pensamiento virtuoso, como en la epístola siguiente, que al llegar la noche es otro ya muy distinto, porque lo ha llevado por el camino opuesto.BMBienvenido Morros

22 Mas, ¿dónde me llevó la pluma mía...: esta pregunta resulta muy indicativa de la reflexión metapoética, así como de la capacidad absolutamente innovadora (no solo en el panorama poético español, también italiano y europeo), que hay tras estos intentos neoclásicos, tras la estela horaciana, por parte de Garcilaso. Véase Loci similes v. 22

21-24 Mas, ¿dónde me llevó la pluma mía, / que a sátira me voy mi paso a paso, / y aquesta que os ecribo es elegía?: esta reflexión meta-poética sobre el género en que el autor escribe se da en varios momentos en Garcilaso, como también en el exordio a la Epístola a Boscán, medita en voz alta acerca del estilo adecuado a una misiva.

26 su proceso: ‘el cumplimiento de un fin determinado’; en este caso, la composición de una elegía, en vez de la sátira (Vega, 2004: 209n.), como con más precisión también ha notado Gargano, 2014: 87-88: “[Garcilaso] confiesa la fidelidad por él siempre acordada, en su relación con las musas, a un estilo poético: el dulce estilo al que es connatural el tema amoroso”.BMBienvenido Morros

28 El monte espeso (‘compacto y denso’, pero también ‘penoso, dificultoso’) es Erice, situado en el monte de San Giuliano, que para Garcilaso, como narra a continuación, acaba siendo su monte de las musas con bosques y jardines. Es el lugar en que había sido enterrado Anquises, como hemos dejado claro en la nota introductoria.BMBienvenido Morros

29-33 ‘subsisto a las diversidades no si dificultad, pero no por eso abandono a las musas, sino que vuelvo y voy de ellas, según lo acordamos, y así, al variar de oficio, el de las armas por el de las letras, me entretengo con las musas’. Véase Comentario vv. 29-33.BMBienvenido Morros

35 El duro afán (‘dura fatiga’) y lagrave pena (‘grandes tormentos’) son las provocadas por la lucha armada.BMBienvenido Morros

37-39 ‘De aquí iremos a ver la patria de la Sirena, que bien muestra haber sido antiguamente ya llena de amor y ocio’. Véase Comentario vv. 37-39.BMBienvenido Morros

43 desparcido: ‘desperdigado, derramado’ y también ‘desocupado’.BMBienvenido Morros

43-45 El frío temor lo causan los celos de suponer a la amada napolitana ocupada con otro amante. Véase Comentario vv. 43-45.BMBienvenido Morros

46 de mi bien: ‘de mi amada’; el uso redundante, en el v. 47, de lo, que anticipa ya el verso siguiente (no niego que viviera con mayor seguridad), puede deberse a un reflejo de la lengua oral, muy apropiado para una elegía que no deja de ser una epístola familiar. Por tanto, cabe descartar cualquier tipo de error o en la puntuación o en una confusión de lo por yo.BMBienvenido Morros

46-69 Garcilaso equipara el deseo amoroso con la fragua de un herrero y el agua que éste utiliza con la ausencia: el fuego de la fragua se aviva con poca agua (al igual que el amor cuando la ausencia es breve), pero el fuego se apaga si se le echa mucha agua a la ausencia). El toledano había abandonado Nápoles a finales de mayo de 1535 para dirigirse a Cagliari y entró en su ciudad adoptiva el 25 de noviembre del mismo año: son seis meses casi completos de ausencia. ‘La breve ausencia produce el mismo efecto (hace el mismo juego) en la fragua de amor que el agua moderada en el fuego de la fragua ardiente, la cual [el agua moderada] verás que no solo no suele apagarlo (matarmatar), sino que le da más fuerza (refuerza) con ardor más intenso y elevado (eminente), porque un contrario (el fuego), con la poca fuerza de su contrario (el agua moderada), para vencer en la lucha [de encenderse o apagarse], da mayor fuerza al brazo y le pone más robustez./ Pero si el agua se disemina y derrama sobre el fuego con mucha abundancia, el humo del fuego apagado sube al cielo, el sonido del fuego apagándose se oye […]/ Así la ausencia larga, que ha diseminado su agua en abundancia, apaga el fuego que el amor tenía encendido;/ de tal suerte deja el fuego, que la mano lo toca sin peligro en el momento en que el fuego en apariencia (el humo) y sonido (el que hace al apagarse) se desbarata’.BMBienvenido Morros

53 Frente a la variante del Brocense (véase aparato crítico v. 53, el verbo refuerza es el correcto porque lo acompaña un complemento circunstancial de cantidad (v. 54 con ardor más intenso y eminente) y porque concentra, mediante la figura etimológica (v. 55 fuerza que esfuerza) y la políptoton (refuerza y 57 esfuerza), el vigor expresado en los versos siguientes. B se percata de la gradación de estos versos: ‘el fuego se opone a la poca fuerza del agua (porque su cantidad es moderada), pero toma fuerza (su valor esfuerza) al hacerle frente para superar esa poca fuerza, y el resultado de ese contacto o lucha es que el fuego añade nueva fuerza (refuerza) a la fuerza inicial para encenderse mucho más’; pero al optar por el mismo verbo en ambos casos, el primero intensificado por aun, monosílabo en la época, usado “para ponderar y exagerar el concepto” (Diccionario de Autoridades), con el sentido de ‘incluso’, empobrece el estilo de Garcilaso al hacer desaparecer una de las dos figuras etimológicas (refuerza […] la poca fuerza) y la políptoton (refuerza y esfuerza).

55 Según el Brocense, “Es de Ariosto en las Rime, 12.” (B-85), 280. Debe referirse a los versos de la composición 16, O vero o falso che la fama suone", en que se refiere al efecto que surte la ausencia de amor: "Ché, s'un contrario all'altro è medicina, / non so perché, da l'un pigliando forza, / per l'altro la mia doglia non dechina./ Piglia forza da l'uno e non s'ammorza / per l'altro già; né già si minuisce, / anzi più per l'absenza si rinforza. (22-27) Más adelante se referirá Ah crudo amore... , como aquí en el v. 94, y como antes se ha referido al ferro, il foco e l'altre opre di Marte (v. 34), que recuerda todo el pasaje sobre la fragua de amor (vv. 49-69) y el hierro de que se ve traspasado agudo y fuerte (v. 105).

70-84 ‘Yo solo estoy fuera de este extremo […]/ y pienso que debe de ser la razón la que permita la causa de este efecto (es decir, el motivo que produce que la ausencia larga haga crecer el amor en lugar de disminuirlo),/ que a mí solo se me manifiesta entre todos los amantes,/ porque como yo estaba eternamente supeditado por el cielo y destinado al amoroso fuego al que me arrojo (meto); así para poder ser apagado (amatado),/ la ausencia debe ser sin límite (término), infinita, y sin un tiempo limitado./ lo que no hay razonamiento que permita tal cosa,/ porque, por más y más que ausencia dure,/ la ausencia se acaba con la vida, que es finita’. Véase Comentario vv. 70-84.BMBienvenido Morros

83 por más y más: Herrera detecta que es frase vulgar (H-375).

85-93 ‘¿Pero a mí ¿quién habrá que me garantice/ que mi fortuna inestable, ayudada por sus cambios y olvido, no conspire contra mí? ¿Este temor [de la inestabilidad de la fortuna] atormenta, molesta a la esperanza y aflige y debilita el deseo,/ a consecuencia de todo lo cual, mis ojos se apartan del descanso;/ con ellos ahora veo solamente/ este dolor que rompe el corazón,/ y con él y conmigo mismo aquí (en Erice) me peleo?’. Véase Comentario vv. 85-93.BMBienvenido Morros

94-102 ‘¡Oh cruel (crudo), oh duro, severo (riguroso), oh fiero Marte,/ cubierto por una túnica de diamante y endurecido siempre en todas las partes de tu cuerpo. ¿Qué puede hacer el dulce amante […] llevado siempre a la vanguardia (delante) por el furor o llevando siempre por delante el furor?/ Ejerciendo para mi mal tu deber (oficio), soy vuelto a unos límites/ que la muerte será mi último provecho (beneficio)’. Véase Comentario vv. 94-102.BMBienvenido Morros

99 Sobre la ambivalencia (bélica y amorosa) del furor de Marte, Véase Comentario vv. 94-102.

103-120 ‘Y la suerte adversa no permitió que ésta [la muerte] me ocurriese peleando, traspasado por hierro puntiagudo y fuerte,/ para que contemplase mi amado y dulce fruto en mano ajena,/ y su insensible y cruel posesor burlándose de mí/ ¿Mas adónde me transporta y me convierte en otro el triste miedo de los celos causado por mi propio sentido? [El triste miedo me transporta] a parte llena de vergüenza y dolor, donde, si el mal [el que mi amada esté con otro amante] viese, según con esperar verlo estaría fuera de mí (perdido), / ya no podría aumentar mi desgracia en nada. / Así lo pienso ahora, y si él [el mal] ya hubiera llegado en la forma y figura de mi rival, tendría el presente por mejor conveniencia (partido)’. Es lógico este último razonamiento porque en el actual presente aún no habría obtenido la evidencia del engaño de su amada, planteada en condicional.BMBienvenido Morros

114 un dedo: Herrera detecta este giro coloquial, y lo localiza a su vez en la Égloga II (...yo no puedo / mover el paso un dedo) (H-388).

121-135 ‘Yo sé que es tener esperanza, aunque solo sea por poco tiempo, del bien del propio engaño [el que la amada no tiene ningún amante] y solamente pensar en él, como sucede al enfermo digno de compasión, a quien, por una parte, el verdadero y sensato amigo,/ le revela la gravedad del mal de su enfermedad, y le aconseja que el alma, liberada con vuelo ligero, comience a levantar del cuerpo humano a mejor lugar [el paraíso];/ mas la sensible mujer, por otra parte, no pudiendo desengañarlo, le encubre la mayor parte de su enfermedad; él [el enfermo], comprendiendo su dulce engaño,/ dirige los ojos a la voz piadosa de su mujer,/ y se alegra al morir a causa de su enfermedad./ Así yo aparto los ojos de cualquier cosa,/ y los pongo en el pensamiento solo de la esperanza, cierta o mentirosa;/ muero contento en este dulce error,/ porque al ver claro y al conocer la situación en que estoy [la de mi amada en brazos de otro hombre],/ no puedo ya curar la enfermedad que padezco,/ y acabo como aquél que metido en un templado baño, muere sin darse cuenta, teniendo las venas dulcemente abiertas, con la sangre derramándose’. Véase Comentario vv. 121-135.BMBienvenido Morros

145-153 ‘Tú, que en tu lugar de nacimiento [Barcelona] /, con quien bien te quiere, la deleitosa playa […]/ y oyendo el sonido del mar que golpea contra ella […]/ alégrate, porque más hermosa llama, que aquella que pudo causar el encendimiento de la ciudad de Troya, el corazón te inflama’. Véase Comentario vv. 145-153.BMBienvenido Morros

154-159 ‘no has de temer el movimiento de la fortuna, que, al cambiar de signo, el puro resplandor del sol serena el viento. Yo, como mandado soldado que lucha por una paga (conducido mercenario), voy a dónde la diosa Fortuna, a mi pesar, me envía si no es a morir, que es muerte voluntaria’. La fortuna también podría tener aquí secundariamente el sentido más específico de ‘tormenta marina’, que consigue aplacarse con el soplo contrario del viento. En ese caso, el sujeto de serena (‘calma’, pero también ‘deja sin nubes’), por lógica, debería ser el viento, pues con su intervención ha cambiado la meteorología, pero dejaría como complemento directo a el puro resplandor, que es el brillo inmaculado del sol, con el cielo despejado de nubes. BMBienvenido Morros

160-165 ‘Un engaño tan débil solo sostiene (‘mantiene en pie’) mi esperanza,/ que es necesario (es menester) cada día forjarlo como si fuera la primera vez (hacello de nuevo), y si no lo creo y renuevo, mi esperanza deja de sostenerse y también da conmigo en el suelo, de tal suerte, que, inútilmente, intento levantarla’. El engaño consiste en pensar que su amada le sigue siendo fiel y que no está con otro. Es una tópica estrategia del celoso para protegerse a sí mismo, como el propio Garcilaso explica en el Soneto XXX. Véase Comentario vv. 160-165.BMBienvenido Morros

166-168 ‘Mi servicio amoroso consigue este premio, / que únicamente en el infortunio (miseria) de mi vida/ fortuna negó su habitual cambio’.BMBienvenido Morros

169-171 ‘¿A dónde podré huir que, sea de mí arrojada la pesada carga, que aprieta mi cerviz enflaquecida?’ La imagen que usa Garcilaso es la metáfora del yugo de los bueyes en que va sujeta la pértiga del carro en que lleva toda la carga. El yugo era un artefacto de madera que como si fuera un collar se ponía en el cuello de los bueyes. Véase Comentario vv. 169-171.BMBienvenido Morros

172-192 ‘Si adonde el sol ardiente refleja sus rayos con mayor resplandor (reverbera) / en el desierto arenoso de Libia,/ engendrador de toda cosa venenosa (ponzoñosa),/ a donde [el sol ardiente] es vencido por la helada (rígida) nieve y por el helado viento, parte donde no se vive ni se habita (mora); si a una de estas dos partes mi locura (desvarío) o fortuna me llevase un día, y allí [en una de las dos partes] me consumiese (gastase) el tiempo de vida que me quedara,/ el celoso temor con mano fría […] me maltrataría, me dañaría (apretarían) el triste corazón; y en el frío (rigor) del hielo, en la tranquila, serena/ noche, soplando el viento cortante y excesivo (agudo y puro),/ que el curso veloz del agua frena, y espero poco a poco consumirme por este vivo fuego en el que me agoto (apuro)’. Son versos en general que desmienten la eficacia de la huida o la lejanía como remedio de amor. Véase Comentario vv. 169-171.BMBienvenido Morros

192-193 Este allí, donde el poeta no podrá estar seguro de seguir estando celoso o de estar vivo, es una de los dos partes que ha establecido como límite de sus sentimientos. Este diverso no parece tener nada que ver con las “diversidades” de sus compañeros de tropa, y sí con los diversos lugares y climas en que imagina dirigirse para intentar mitigar sus celos.BMBienvenido Morros

Comentarios

4-6 Las tropas acababan de regresar triunfales de la Jornada de Túnez, habiendo conseguido expulsar de la Goleta a Barbarroja, que exactamente un año antes, en el verano de 1534, había humillado al Virrey de Nápoles destruyendo a sus anchas la costa de Calabria sin encontrar resistencia alguna y desviándose después hacia África, y conquistando la Goleta, desde donde desafiaba a los imperiales y las costas de Italia. Sobre esta Jornada y la participación de Garcilaso en ella, véase Fosalba (2019: 180-200).

7-11 En la primera de las epístolas, Horacio saca a relucir su hipocresía porque en público es estoico defensor de la virtud, pero en privado lo es del hedonismo y el vicio: Nunc agiles fio et mersor civilibus undis/ Virtutis verae custos rigidus satelles;/ Nunc Aristippi furtim praecepta relabor/ Et mihi res, non me rebus, subiungere conor Horacio, Epístolas, 1, 16-19. En esa misma epístola no parece plantear como dicotomía lo que públicamente sí lo es en Garcilaso: primero el dinero y después la virtud: O cives, cives, querenda pecunia primum est;/ virtus post nummos (1, 53-55). En sus Sátiras, Horacio se refiere, como aduce Gargano (2011: 92), a la clásica sentencia quot homines quot sententiae, formulada en términos cercanos a nuestro poeta: saltat Milonius, ut semel icto/ accessit fervor capiti numerusqiue lucernis;/ Castor gaudet equis, ovo prognatus eodem pugnis; quot capitum vivunt, totidem studiorum milia (Horacio, Sátiras, 2, 1). Garcilaso emplea el latinismo semántico "estudio" tal vez por influencia de estos versos, pero en el pasaje no se menciona ninguna hipocresía, sino los distintos afanes de dos hermanos y de Milio. El propio Gargano, para este pasaje enlazado con los vv. 37-39, también había propuesto como modelo unos tercetos, muy horacianos, de la Sátira III de Ariosto: Degli uomini son varii li appetiti:/ a chi piace la chierica, a chi la spada, a chi la patria, a chi li stranni liti […]/ Il servigio del Duca, da ogni parte/ che ci sia bona, più mi piace in questa: che dal nido natio raro si parte (Ariosto, Orlando furioso, 52-54 y 67-69). De hecho, Ariosto acaba confesando que nunca se había marchado del todo del lugar donde siempre tiene su corazón (Orlando furioso, 70-72).BMBienvenido Morros

7-11 Cicerón convierte en crítica lo que en el toledano en principio es una dicotomía: Male enim se res habet, cum quod virtute effici debet, id temptatur pecunia (De officiis, 2, 6, 22).BMBienvenido Morros

21-23 Garcilaso respeta las leyes clásicas de los géneros literarios, siendo consciente de que las fronteras entre ellos a menudo son poco claras. Nuestro poeta introduce la figura retórica correctio o dubitatio (así la llama Lope de Vega a propósito de este pasaje de Garcilaso) para dar a entender que ha estado cultivando otro género, la sátira, que ha consistido en el vituperio de sus compañeros, ya que ninguno parece practicar la virtud en público. Garcilaso sigue la concepción horaciana de sátira, "musa pedestre" (6, 18), poco poética y cercana a los sermones. Estos cambios se producen en Horacio en el epodo (a veces elegía amorosa, como el 12, pero otras, sátira), la epístola y la propia sátira. Parece cierto, como sugiere Gómez Moreno (2003), que a la elegía le correspondía un estilo medio. Sobre el estilo bajo de la epístola, al que aquí se acerca peligrosamente Garcilaso porque se trata de una elegía epistolar, y acerca de la citada figura correctionis, que hizo las delicias de poetas posteriores, como Antonio Hurtado de Mendoza, Francisco de Rioja, o Lope, entre otros. Cf. Fosalba (2011: 359-361, 369) BMBienvenido Morros

27 Este tipo de enálage en que el poeta se alude a sí mismo en tercera persona, mencionando su nombre (en este caso, Garcilaso), estaba muy extendida en la poesía latina, como demuestra Herrera aportando numerosos ejemplos al respecto: Virgilio, Eneida, 3, 443; Geórgicas, 4, 563; Catulo, 8, 1, y Propercio, Elegías, 2, 8, 17; 34, 93-94 (H-363). Puede añadirse también, entre los españoles, a Juan de Mena, Laberinto de Fortuna, 3, 123-125: non fallaréis así luego/ cada día un Johan de Mena , y Laberinto de Fortuna, 5, 183-185: mas vuestro galardonar/ quiera de tanto pesar/ guarescer un Juan de Mena . (Mena, 1994: 10 y 21).BMBienvenido Morros

29-33 La idea de que los males de amor se combaten con el cultivo de las musas procede ya de Teócrito, Idilios, 11, 1-2: Ninguna otra medicina, Nicias, hay contra amor, ni ungüento, ni polvo alguno; sólo las Piérides .BMBienvenido Morros

37-39 Garcilaso se hace eco de una idea común entre los poetas napolitanos, como Agnolo Firenzuola en sus Rime: Nella bella Partenope, ch’un nido/ fu già di cortesie, d’Amore un seggio . En la elegía dedicada a Francesco Guidati, compuesta entre 1520 y 1530, Luigi Alamanni acusa a su amigo de arrebatarle el nido que tenía en Florencia aprovechando su ausencia: Ben ch’io qui sia lontan […]/ Ah dolce amico, dir non voglio infido/ ma poco forte, a che turbando vai de’ miei primi pensier l’antico nido?/ […] Chi prende or le mise rose (vv. 3, 13-15 y 37; Alamanni (1859: 39-40). Bernardino Martirano alude a la ciudad napolitana en los mismos términos que toda la tradición anterior: Da la nobil cittade agli ozi nata,/ che’l nome tien de la bella Sirena Il pianto d'Aretusa, 6, 1-2 (Martirano, 1993: 60). Cosme Anisio dirige un epigrama precisamente a Martirano para asombrarse de la dulzura con que el amigo de Cosenza suele invocar Nápoles cuando Cosme cultiva las musas estando luchando en la guerra: Quod dulcis patriae me saepe. Et dulcis ad ipsum/ Parthenopes gremium Martyriane uocas […]/ Ne procul hinc Musa est, terrores inter et hostes,/ quos nunc militia dira licentia habet (Anisio, 1533, fol. 67r). Habiendo publicado el epigrama en 1533 es posible que la guerra a la que alude sea la de Ratisbona contra el turco un año antes: ya en ese momento Garcilaso puedo conocerlo porque en esa edición le dedicó un epigrama (Morros 2024, en prensa). Parténope es la sirena asociada a Nápoles porque su cuerpo se enterró en el lugar donde con el tiempo se construyó la ciudad. La versión más aceptada es la que convierte a Parténope en una sirena que se arroja al mar ante el poco caso que le hace Ulises cuando la oye cantar. El cadáver es arrastrado por las aguas hasta las costas napolitanas. Es difícil identificar la fuente que difundió la leyenda porque no es la Odisea de Homero, a pesar de que se la atribuyen muchos autores, pero parece que empezó a forjarla el poeta griego Licofronte de Calcis en su poema Alexandra, donde menciona a las tres sirenas arrojándose desde las rocas al mar: Y [Odiseo] matará a las tres hijas del plancton de Tetis, que aprendieron los cantos de su armoniosa madre, y con saltos suicidas desde el elevado acantilado se precipitarán con sus lamentos en las olas del mar Tirreno, donde las llevará el fatal tejido del destino. Una de ellas, devuelta a la playa, será acogida por la Ciudadela de Faleros y por el Glanis, que ama la tierra con sus corrientes. Los habitantes erigirán la tumba de la doncella y, anualmente, rendirán homenaje a Parténope como diosa alada con libaciones y sacrificios. (713-721). El mitógrafo y astrónomo Cayo Julio Higino relaciona también el castigo con Ulises pero sin vincularlo a ninguna sirena en concreto: Un oráculo les había vaticinado que vivirían hasta que alguien, al pasar delante de ellas, no escuchara su canto. Ulises fue malvado con ellas, pues con astucia, cuando navegaba ante las rocas en que ellas habitaban, hizo que se arrojaran al mar. Ellas dieron el nombre De las Sirenas a este lugar que está situado entre Sicilia e Italia . (Higinio, Fábulas, 141, 113 ). Higinio en otras de sus fábulas, resumen de la Odisea, insiste en ese castigo sin mencionar para nada a ninguna de las sirenas: Llegó entonces hasta las sirenas, hijas de la musa Melpómene, que tenían la parte superior del cuerpo de mujer y la inferior de pájaro. Su destino era vivir así hasta que algún mortal, al oír su canto, no pudiera pasar de largo. Ulises, advertido por Circe, hija del sol, tapó con cera los oídos de sus compañeros y ordenó que a él lo ataran al mástil. Así podrían pasar . (125, 124). En el contexto odiseico se conserva una vasija del Museo Británico, fechada en torno al año 470a.C., y en la que aparecen tres sirenas, pero solo una se precipita al mar, mientras las otras dos se mantienen de pie sobre las piedras (Brioso, 2013: 53, 32). En el siglo XVI el polígrafo Luca Contile es el primero en asociar el castigo con Parténope, pero en su versión el mar la rechaza para que la ninfa en cuestión pueda ser enterrada honoríficamente: Napoli, chiamata Partenope, che fu una delle tre sirene, secondo Licofronte, sorelle, le quali. no hauendo potuto pur con loro belleza e eloquenzia trattenere Ulisse, in mare per disdegno si precipitorno. Imperò Partenope, ributtata dall’onde, fu honoramente sepolta, e la giuventù cumana poi a nome perpetuo di Partenope quivi una bellissima città edificarono per essere ancor quel paese fertile e giocondo, fu rifatta dopo molti anni da’ Graeci e nominata Napoli (Contile, Ragionamento sopra la proprietà delle imprese 2, 1574: 42r).BMBienvenido Morros

40-43 El Cariteo también recurre al doble sentido de refugio de aves y hogar: Qual rossignuol, che nell’usato nido/ ritornando non trova i figli cari […]; tal io, con basso e lagrimoso strido/ e col cor pien di più concetti amari,/ tornai quel dì dal colle amato e fido/ senza veder vostr’occhi honesti e chiari (Cariteo, Rime, 16). La misma comparación introduce en la Égloga I, 324-337, con la misma imagen de alguien (en ese caso, la muerte) arrebatándole a la amada que tenía su nido en el corazón del poeta: Ella [la muerte airada] en mi corazón metió la mano, / y de allí me llevó mi dulce prenda, / que aquel era su nido y morada (341-343).BMBienvenido Morros

43-45 Garcilaso adopta una de las fórmulas más típicas de Virgilio en su Eneida, 2, 120; 12, 447 , para referir en la segunda cita a los celos de Turno al ver a Eneas (la primera se refiere a la impresión que causa en el pueblo el oráculo de Apolo de sacrificar a Polixena): obstipuere animi gelidusque per ima cucurrit ossa tremor . Otros autores lo imitaron, como Ovidio, Amores, 3, 14, 38: perque meos artus frígida gutta fluit .BMBienvenido Morros

50-63 La imagen del herrero que aviva el fuego con agua en su fragua, pero sin ninguna vinculación amorosa, la reconoce Herrera (H-370) en Pontano, De rebus coelestibus, libri 14, 1 : El hervor de Marte se recoge mucho más en sí y cobra más encendidas fuerzas por la naturaleza del escorpión que le contradice, como el herrero que, estando encendidos y abrasados los carbones en la hornaza, los rocía con alguna agua, con que el fuego se aprieta y fortifica más en sí, y dentro se calienta y hierve más, como antes ardiese sin ese ímpetu, por no tener contrario que lo encendiese [Fervor enim Martius magis magis que in sese ipse cogitur, uiresque aestiosiores suscipit ob aduersariem scorpii naturam, quemadmodum faber duro ferrarius efferuescentibus in fornacula carbonum aqua superinspergit, qua e re ignis ipse cogitur ampliusque intus qua antea quidem sparsim efflabat, nullo penitus aduersante; ]. El mismo Boscán debió de escribir el soneto (2, 85) en que parece contestar a estos versos de su amigo: Quien dice que’l ausencia causa olvido/ merece ser de todos olvidado. / El verdadero y firme enamorado/ está, cuando está ausente, más perdido. // Aviva la memoria su sentido (Boscán, 1999: 194). Estos versos fueron aprovechados por Benito Arias Montano en su paráfrasis del Cantar de los cantares: Mas con nuevos ardores/ abrasa mis entrañas do se encierra,/ que cuando se destierra/ de mí tu presencia/muero por te buscar/ y nunca te apartar, porque me da gran pena la tu ausencia, / y siempre estoy en quejas/ cuando de mí, Teolampo mío, te alejas […] Debajo de los cielos,/ no hay llama tan ardiente, [f]uego que tanto dura,/ que no sea gran frescura, si a la llama de amor se represente; no la podrá apagar/ cuanta agua hay en los ríos y en el mar (Arias Montano, 2016: 152-153); y también por Cervantes en La Galatea, 1: -¡Ay, claras y frescas aguas!, ¡Cuán poca parte es vuestra frialdad para templar el fuego que en mis entrañas siento! Mal podré esperar de vosotras, ni aun de todas las que contienen el gran mar océano, el remedio que he de menester, pues, aplicadas todas al ardor que me consume, haríades el mesmo efecto que suele hacer la pequeña cantidad en la ardiente fragua, que más su llama acrecienta (Cervantes, 2014: 56, 161 y 619).

64 ausencia larga, se contrapone aquí a la breve ausencia del v. 49. Veronica Franca defiende en una de sus epístolas la idea de que la ausencia y la lejanía mitigaban la pasión amorosa: Risposta della signora Veronica Franca, con una explicación de su contenido: Non potento ella, invaghita d’un uomo a lei caro se tutii, corrispondere ad altro affetto, s’è allontanata da Venezia, perché nella sua assenza si mitighi l’ardore di chi l’ama senza speranza (Rime, 10).BMBienvenido Morros

70-84 Garcilaso trata como silogismo una idea que también desarrolla Diego Hurtado de Mendoza: Solo era dado a mi suerte, / sufrir tan pesada carga, / porque una ausencia que es larga/ no es ausencia sino muerte.// Muerto porque causa olvido,/ que el amador apartado/ es muerto si es olvidado,/ muerto, mas tiene sentido (Mendoza, 1992: 348). Hurtado de Mendoza alude a la muerte metafórica, producido por el desamor de su amada.BMBienvenido Morros

85-93 En los primeros versos de este pasaje, podría haber una reminiscencia de Tasso, Rime, 1, 89, 8-9: Ma Fotuna rubella a le mie voglie/ con Amor congiurata a farmi oltraggio”; pero también en unas coplas de Jorge Manrique: Quien no estuviere en presencia/ no tenga en fe confianza,/ pues son olvido y mudanza/ las condiciones de la ausencia.// Quien quisiere ser amado/ trabaje por ser presente,/ que cuan presto fuera ausente/ tan presto será olvidado;/ y pierda toda esperanza/ quien no estuviere en presencia,/ pues son olvido y mudanza/ las condiciones de ausencia (Manrique, 1993: 113; 2000: 166). En los versos finales, nuestro poeta parece establecer una yuxtaposición entre spes y requies, como ya hace Virgilio, Eneida, 12, 57-38, y también Sannazaro, Piscatorias, 1, 60-62: Quis mihi, quis tete rapuit, dulcissima Phylli,/ Phylii meae quondam requis et spes unica vitae,/ nunc dolor aeternusque imo sub pectore luctus? . Garcilaso ha podido tener en cuenta al poeta napolitano cuando enfatiza el dolor que en ese momento experimenta por haber perdido la esperanza y el descanso: con ellos solamente agora veo/ este dolor que'l corazón me parte, nunc dolor aeternusque imo sub pectore luctus? BMBienvenido Morros

94-102 Marte, dios de la guerra, es calificado con los atributos que le eran propios, y en una ocasión Garcilaso le aplica un sustantivo susceptible de dos interpretaciones: el furor del v. 99 puede referirse al propio dios o al dulce amante. Cf. esta misma duplicidad de la voz furor (bélica y amorosa) la encontramos en el primer verso del Soneto XXXIII( Fosalba, 2019: 195). La imagen de Marte vistiendo una túnica de diamante procede de Horacio, como ya señaló el Brocense: quis Martem tunica tectum adamantina Carmina, 1, 6, 13) (B-87), que cuenta con una larga tradición desde Homero, Ilíada, 5, 859, 704 y 86, 6 , que usa la expresión el broncíneo Ares. En los Himnos homéricos [a Ares], 8, 5 , se presenta a Ares también con una armadura de bronce. El autor que emplea la palabra "túnica", aunque no para referirse a Ares, sino a las distintas armas de cualquier guerrero, es Varro, De lingua latina, 5, 116: ex anullis férrea tunica . Herrera (H-383), para aportar algo más que el Brocense, saca a relucir a Lodovico Paterno, poeta que frecuentó Nápoles, pero casi dos generaciones posteriores a Garcilaso. Es la elegía 14, de su libro 3 de Le nuove fiamme (Lyon, 1568): ne perchìo segua il furibundo Marte/ di tunica coperta adamantina (25-26) (H-383-384). Es posible que Paterno imite directamente a Garcilaso porque en esa misma elegía reproduce unos famosos versos de Garcilaso, de la Églgoa III, dedicados seguramente a María Cardona: prender ora l’espada, ora la penna (v. 36). Luigi Tansillo en uno de los sonetos que dedica a nuestro poeta también había recordado la expresión: ch’or Marte et or Apollo (Égloa III, 39, 5; Tansillo, 2011: 301, además de Toscano, 2012 y 2023: 212).BMBienvenido Morros

103-120 La juntura y la idea de los versos iniciales del pasaje recuerdan otra de Atalanta sobre su pretendiente Hipómenes, dispuesto a morir por casarse con ella: ut pereat,/ si me sors illi dura negari? (Ovidio, Metamorfosis, 10, 19). La burla del rival hacia el poeta podría estar sugerida por otra de amor al amante en Boscán, 2, 94, 1-2: Amor de mis engaños no se harta;/ burlando está de mí de punto en punto (Boscán, 1999: 221); y sin duda se ha de poner en relación (tal vez autobiográfica) con la queja de Salicio por la infidelidad de Galatea en la Égloga I: y cierto no trocara mi figura/ con ese que de mí s’está reyendo (179-180). El trasfondo de la escena puede proceder de unos versos de Fracastoro que presenta a Galatea riéndose de Polifemo: At tu, tuta mari magno, Cyclopis amores/ despiciens, ridensque minas et inania verba Carmina, 39, 18-19 (Fracastoro 2013).BMBienvenido Morros

121-135 Este símil desarrolla otro de Ausiàs March en que sólo interviene el médico (nunca la mujer) con el cargo de consciencia de mantener en secreto el peligro que corre la vida de su enfermo, y aunque el cuerpo se pierda, hay que salvar el alma para que pueda rendir cuentas de su vida antes de morir: Tot metge pren carech de consciença,/ si lo perill al malalt té secret;/ lo cors hi pert, mas l’arma’n bon lloch met:/ comptes mortals port’en reconevença. La coincidencia es entre mas l’arma’n bon lloch met y comience a levantar en mejor parte/ el alma (Ausias March, 44, 1-6) (cf. Lapesa, 1985: 62 y 152). Para la forma de morir del poeta, imitando la que se atribuyó a Séneca, que se dejó desangrar en un baño de agua templada, con las venas cortadas, utiliza el acusativo griego: el yo está “desatado” (‘desangrado’) por lo que se refiere a las “venas”. En realidad, Séneca, como comprobaremos a continuación, no murió por desangramiento, sino por asfixia: al padecer asma, la sufrió en el baño en el que se había metido a causa de sus vapores. La noticia del suicidio de Séneca procede de Tácito, Anales, 15, 63-65: Ella [Pompeya Paulina, esposa de Séneca] le responde asegurándole que tiene decidido morir también, y reclama la mano del ejecutor […]. Tras esto y de un mismo golpe se abren las venas de los brazos con el hierro. Como a Séneca, debilitado el cuerpo por la vejez y la parquedad en el alimento, la sangre se le escapaba lentamente; se abrió también las venas de los muslos y pantorrillas […]./ Mas Nerón, como no abrigaba un odio particular a Paulina […] ordena que se le impida morir […] Entretanto Séneca, como se alargaba el lento trance de su muerte, pide a Estacio Anneo, en cuya amistad y arte médica confiaba por larga experiencia, que le proporcione un veneno, prevenido desde tiempo atrás […]; se lo llevó y de nada le sirvió tomarlo, porque, al estar ya sus miembros, se cerraba su cuerpo a la acción del tóxico. Por fin entró en un baño de agua caliente, y salpicando a los esclavos que se encontraban a su lado […]. Acto seguido se metió en la bañera, cuyos vapores le asfixiaron. Su cuerpo es incinerado sin funeral alguno (Tácito, 1980: 261-262). Séneca, pues, no murió desangrado, sino ahogado. Garcilaso pudo leer el relato del suicido de Séneca en muchas de las vidas que circularon en el Renacimiento, según recoge Pérez Rodríguez (2013): especialmente, las vidas conservadas en la Biblioteca Nacional de Madrid, como el Liber chronicarum de Harmann Schedel y Anton Koberger: [Seneca] periit ut in tepenti aqua poneret, et ibidem omnes vene eidem aperirent donec spiritum exalaret; suaue genus mortis arbitratus mori incisioni venarum, et ita vitam finiuit (fol. CVr). Para otras biografías siguen siendo válidas la que ofrece el clásico estudio de Blüher (1983: 223-230). Véanse Loci similes vv. 142-144. BMBienvenido Morros

145-153 Garcilaso alude a la dama valenciana, doña Ana Girón de Rebolledo, con quien Boscán se casaría en septiembre de 1539. El toledano debió coincidir con la pareja en septiembre de 1534, cuando pasó por la ciudad condal, como parece deducirse en la epístola siguiente. Lo que realmente puede estar contemplando Boscán junto a Ana desde su casa en la calle Lledó, número 13, en Barcelona es la deleitosa playa, porque la ciudad condal aún no tenía puerto, como así lo confirma Andrea Navagero al escribir una carta a su amigo Giomabattista Ramusio sobre su accidentada llegada al puerto de Palamós en abril de 1525 y por tierra a Barcelona el 1 de mayo, refiriéndose al carácter de los catalanes y a las peculiaridades de la ciudad, abierta al mar: E’ posta al mare, ma no ha porto. Ha un arsenal [¿las antiguas atarazanas?], dove altre volte solevano aver buen numero de galee, ora non ne hanno alcuna (Navagero, 1714: 298; Morros, 2019: 467). El puerto de Barcelona se empezó a construir en 1474, pero las obras que iban haciéndose se las llevaba un fuerte levante. Hasta 1696 no se consiguió la construcción definitiva del puerto de Barcelona. Este contraste entre la vida feliz del barcelonés y la infeliz del amigo se halla expresado también por Bernardo Tasso en su elegía sexta dedicada a messer Nicolò Grazia: Tu rimarrai nel tuo lito nato,/ ne la tua patria aventurosa e queta,/ ov’è di gravi noie eterno oblido (115, 7-9). La diferencia entre ambos textos está en que el castellano envidia a su amigo por estar acompañado de su dama y el italiano hace otro tanto con el suyo por tener que dejar la compañía de cultos amigos. La hermosa llama de Ana Girón que inspira a Boscán parece corresponderse con unos versos de su cancionero petrarquista dedicados a ella: Este fuego que ahora en mi siento/ es puro y simple (‘sencillo’) (véase Morros, 2008, 2009). También Cosme Anisio envidia a su hermano Giano por poder haberse quedado en su patria mientras él sigue a Marte: O felix ter et amplius/ Anysi, in gremio Parthenopes tuae,/ qui laetus fruere otio,/ nec te tot strepitus fulminaque et minae/ Martis solicitant neque/ Fortunae uariae et tam dubia uices/ pacem pectore dimouent./ Cui non attonitum turba clientium/ somos impediunt graues,/ Ne coniux, agitant aut querula nurus,/ aut iam filia nubilis,/ sed contentus agis, in tenui lare/ vivens (Anisio, 1533, fol. 20).
Por lo que respecta a la evocación horaciana Tasso pudo hacerla a través de Silio Itálico, Punica, 12, 35-36, donde se refiere a la ciudad a la que dio nombre la sirena Parténope como hospitalaria del ocio de las musas y libre de preocupaciones enojosas: nunc molles urbis ritus atque hospita Musis/ otia et exemtum curis gravioribus aevum . Garcilaso podía haberse basado más directamente en unos versos de Horacio por establecer la misma comparación con el fuego que quema a su interlocutor que el que quemó la ciudad de Troya: ureris ipse miser, quodsi non pulcrior ignis/ accendit obsessam Ilion (Épodos, 14, 13-14).BMBienvenido Morros

160-165 En estos versos parece haber un trasfondo religioso, como se deduce por un pasaje de Juan de Zabaleta, El día de fiesta por la mañana y por la tarde: Dios, digámosle así, crió [´creó’] dos veces el mundo: una cuando lo hizo de nuevo y otro cuando en la Redención le rehízo (Zabaleta, 1983: 305) (Rico, 1987: 72, 3). La esperanza representada con capacidad de vuelo y caída está muy presente en el Ovidio que lamenta su destierro en Tomis (actual Costanza): spes mihi magna subit, cum te, mitissime prínceps,/ spes mihi, respicio cum mea facta, cadit (Tristia, 1 1, 147-148) y cum video quam sint mea fata tenacia,/ frangor spesque levis magno victa timore cadit (Ex Ponto, 1, 2, 62-63). Siguiendo esa tradición Angelo di Constanzo, a quien Garcilaso conoció a partir de 1534 en la tertulia de la isla Ichia (Torre Ávalos 2010), compuso un soneto que desarrolló semejante representación de la esperanza: Spinta d’un generoso alto pensiero,/ talor le speme al ciel s’innalza e sale […]/ Esce poi la ragion, scorta dal vero, e le troca in un punto il volo e l’ale […]/ Ne dopo molto spazio in terra giace (Rime, 7, 1-2, 5-6 y 9).BMBienvenido Morros

166-168 Es un atributo ya clásico de la fortuna, como, por ejemplo, en Terencio, Truculentus, 219: Actutum fortunae solent mutarier . En estos versos del toledano podría haber un recuerdo de uno de los sonetos de Ariosto, 43, 1-2: Voi che in regno d’amor con fe servite,/ no isperate mai nulla mercede da l’impia sorte ; y de otro del Cariteo, Rime, 36, 1-4: Mutabile, inconstante, impia fortuna,/¿per chè con frode e arti insidïose/ una volta mostrasti varie cose,/ or sempre ti dimostri ferma e una ; e incluso, coincidiendo con el uso del verbo “negar”, de su amigo Boscán, 2, 59, 1-4: Ha tanto ya que mi desdicha dura,/ que en esto solo tuve mi esperanza,/ Esperé de fortuna su mudanza,/ que por mí no negara su natura . La situación de nuestro poeta también la había expresado en términos parecidos Garci Sánchez de Badajoz, 107, 57-60: Pues si tiene mi esperanza/ el doliente de mi mal, / por ser mi mudanza tal,/ haré bien su mal andanza .BMBienvenido Morros

169-171 La metáfora amorosa la explica Propercio: Ac ueluti primo taurus detractat aratra,/ post uenit assueto mollisat arua iugo,/ sic primo iuuenes trepidant in amore feroces,/ dehinc domiti post harc aequa e iniqua ferunt Propercio, Elegías, 2, 3, 47-50.BMBienvenido Morros

172-179 En el caso de Garcilaso, como se puede comprobar en el v. 184, son los celos que seguirán atormentándole vaya a donde vaya. Como nuestra elegía, la oda de Horacio tiene dos partes: una moral (el hombre de íntegra vida) y otra amorosa por Lálage. El toledano parece imitarlo, no tanto a la letra, pero sí en el tratamiento del tópico de los lugares más inhóspitos del mundo: Pone me pigris ubi ulla campis/ arbor aestiva recreatur aura,/ quod latus mundo nebulae malusque/ Iuppiter urget;// pone sub curru nimium propinqui/ solis in terra domibus negata (Carmina, 1, 22, 17-21). Petrarca establece tres partes, como en Horacio, pero todas habitables: la tórrida, la glacial y la temperada: Ponmi ove’i sol occide i fiori et l’erba,/ o dove vince lui il giacchio et la neve;/ ponmi ov’è ‘l carro suo temprato et leve,/ et ov’è cho ce’l rende, o chi ‘l serba;/ ponmi in humil fortuna, od en superba Petrarca, Rerum vulgarium fragmenta, 95, 1-6. Garcilaso, en cambio, parece identificar dos: la tórrida y la glacial o inhabitable, pero sigue casi literalmente a Petrarca en el primer cuarteto: ove ‘l sole occide i fiori et l’erba,/ o dove vince lui il ghiaccio et la neve Petrarca, Rerum vulgarium fragmenta, 95, 1-2, donde ‘l sol ardiente […]/ en la arenosa Libia […],/ o adonde’l es vencido de la rígida nieve y viento frío.BMBienvenido Morros

Loci similes

1-2 buen troyano / Anchises: la raíz etimológica ἄγχι de origen prehelénico asocia al padre de Eneas con Afrodita, por lo tanto, de καλοκαγαθία implícita ('de estatura agradable y bondad inherente'), de ahí la tradición que hay tras el buen de Garcilaso. Anchisen [...] pater optime Virgilio, Eneida, 3.710; también, para el aura poética: l buono Augusto [...] cantai [scil. Virgil] di quel giusto / figliuol d’Anchise che venne di Troia Dante, Inferno, 1, 71-74.RLRodney Lokaj

1-2 Herrera aduce un pasaje de la Eneida y otro del Orlando furioso de Ariosto para este pasaje: ...así introduce Virgilio en el canto 3 de su divina Eneida a Eneas llorando la muerte de su padre en aquel lugar, donde dice: Hinc Drepani me portus, et illaetabilis ora / accipit. Hic, pelagi tot tempestatibus actus, / heu genitorem, omnis curae, casusque levamen, / amitto Anchisen (Virgilio, Eneida, 3, 707-710). (Y lo traduce así: De aquí el puerto de Trápana me acoge / y la ribera lagrimosa y triste; / aquí, del mar con tantas tempestades / revuelto y trabajando, ay a mi padre, / de todos mis cuidados el descanso / y de los casos todos, pierdo Anquises ). Y el Ariosto imitandolo en el canto 4 [sic]: Per mare e la cittade, a cui commise / il pietoso figliol l'ossa d'Anchise (Ariosto, Orlando furioso, 4, 43, 149. (H-356).EFEugenia Fosalba

3 el Mantüano: no solo un gentilicio, también es plausible que haya aquí una alusión al poder divino. Virgilio "el Mantuano", como sugiere Virgilio mismo en la Eneida, provenía originalmente de una línea de sacerdotes etruscos asentados en Mantua bajo el auspicio simbólico y genético de su fundador, Ocnus, quien le dio a la ciudad el nombre de su madre, la adivina Mantus. Virgilio, Eneida, 10, 198-203; mantoani per patrïa ambedui Dante, Inferno, 1, 69. RLRodney Lokaj

10-11 Hay aquí una alusión al adagio latino, virtuti sua praemia, presente también en Séneca, De vita beata, 9, 4 (Rivers, 1981: 244). BMBienvenido Morros

10-16 virtud amiga [...] Yo voy por medio: el proverbio de origen aristotélico, in medio stat virtus, un eco del cual se encuentra en muchos autores entre los que se incluye a Virtus est medium vitiorum et utrimque reductum Horacio, Epístolas, 1, 18, 9; idea desarrollada en el v. 29: de las diversidades me sostengo, también recogida en el v. 193: diverso entre contrarios.... Véase también el v. 25 de la Epístola a Boscán: a veces sigo un agradable medio. Véase Comentario v. 25 de la Epístola a Boscán) RLRodney Lokaj

19 La estrecha senda de la virtud se menciona en quam angusta porta et arta via, quae ducit ad vitam, et pauci sunt, qui inveniunt eam! Mateo, 7, 13-14 (‘porque estrecha es la puerta, y angosto el camino que lleva a la vida, y pocos son los que la hallan’). EFEugenia Fosalba

22 Dicha figura correctionis obtuvo particular impacto en las epístolas de Lope de Vega, como en la dirigida a don Lorenzo van der Hamen de León: Pero advertid que dijo Garcilaso: / «Aquesta que os escribo es elegía, / y a sátira me voy mi paso a paso». / No lo penséis así; que no querría / que nadie presumiese mal respeto / a la divina cándida poesía . Hay otra figura correctionis del mismo estilo al final de la epístola a don Antonio Hurtado de Mendoza (secretario de cámara de Felipe IV): Pero, detente, pluma, que deliras /con la licencia que el amor te ha dado; / aunque si el genio del sujeto miras, / lo mismo que te atreve te ha culpado . Recuérdese también la que se filtra en la epístola a Francisco de Rioja: ¡Qué necia digresión! Mas no es dragmática / la epistolar poesía; estad gustoso, / que ya están los paréntesis en práctica . (Fosalba, 2019: 92-93).

31 El toledano ha podido tener en cuenta el equivalente italiano “vado et torno”, usado ya por Muzzarelli: Or vado ora torno Muzzarelli, Rime, 88, 7 o por Aretino: che io vado in cimbalis, e tornando en dietro Aretino, Dialogo, 1 (1995: 233) y también por León Hebreo: e no so decidere se vado o se ritorno Hebreo, Elegia sopra il destino, 39-40 (1929: 458).BMBienvenido Morros

34 las horas engañando: para la sensación de engañar al tiempo mientras se compone poesía, Quod quamvis nemo est, cuius referatur ad aures / sic tamen absumo decipioque diem Ovidio, Tristia, 4, 10, 113-4; de manera similar en la elegía de Castiglione Balthassaris Castilionis, qua fingit Hippolyten suam ad se ipsum scribentem (Lokaj, 2015: 149, 16, 34): longos decipioque dies; para una repetición de la misma idea, vv.161-162. RLRodney Lokaj

35 duro afán y grave pena: para la tradición petrarquista de este pasaje, véase e benedetto il primo dolce affanno Petrarca, Rerum vulgarium fragmenta, 61, 5; del bel lume leggiadro, / senza ’l qual non vivrei in tanti affanni 207, 9-10; Felice agnello a la penosa mandra / mi giacqui un tempo 43-44; et passim. RLRodney Lokaj

43-46 frίo temor [...] per mis huesos discurre [...] triste: para el leitmotiv, Frigidus excussit percita membra tremor Marrasio, Carmina varia, 30, 144; Obstupuit, gelidusque tremor per membra cucurrit Aldegati Gigantomachia 3.646; Talia cernenti gelidus tremor ossa pererrat Vespasiano, Eroticon, 2, 8, 69; Tristis erat facies [...] Obstupui, gelidusque tremor per membra cucurrit Castiglione, Prosopopoeia Ludovici Pici Mirandulani, 13-15. RLRodney Lokaj

50-57 en la fragua d’amor [...] su valor esfuerza: para el origen de lo que normalmente sería un adynaton, οὔποθ᾽ ὕδωρ καὶ πυ̂ρ συμμείξεται, οὐδέ ποθ᾽ ἡμει̂ς πιστοὶ ἐπ᾽ ἀλλήλοις καὶ φίλοι ἐσσόμεθα Theognis, 1245-1246 (‘Nunca seremos amigos verdaderos uno del otro así como el agua y el fuego se mezclarán’); com’acqua ’l foco amorza Petrarca, Rerum vulgarium fragmenta, 361, 7; et ardo, et son un ghiaccio 134, 2. RLRodney Lokaj

61-62 viva llama / en polvo y en ceniza convertido: para la tradición, Chiusa fiamma è piú ardente Petrarca, Rerum vulgarium fragmenta, 207, 66; Et nova flamma patet quod fuit ante cinis Gabriele Altilio carmina, 30, 4; para la misma idea, v.190 vivo fuego. RLRodney Lokaj

94-96 Oh crudo [...] oh fiero Marte [...] endurecido: Vedi, Segnor cortese, / di che lievi cagion’ che crudel guerra; / e i cor’, che ’ndura et serra / Marte superbo et fero Petrarca, Rerum vulgarium fragmenta, 128, 10-13; también Boccaccio, Mavortis milex (scil. miles = 'soldado de Marte') dirigida a Petrarca. RLRodney Lokaj

94-96 Quis Martem tunica tectum adamantina / digne scripserit Horacio, Carmina, 1, 6, (B-87); Herrera lo recoge del Brocense, sin citarlo, y lo traduce: "¿Quién dignamente ha de cantar a Marte / con túnica cubierto de diamante" (H-473) EFEugenia Fosalba

97 tierno amante: apri Tu, Padre, e ’ntenerisci et snoda; / ivi fa che ’l Tuo vero, / qual io mi sia, per la mia lingua s’oda Petrarca, Rerum vulgarium fragmenta, 128, 14-16. RLRodney Lokaj

105-106 hierro traspasado agudo y fuerte / porque me consumiese: Y como un ciervo herido por una flecha, / con el hierro envenenado dentro del costado, / huye, y más se duele cuanto más se apresura, / así yo, con aquella flecha en el lado izquierdo, / que me consume y me deleita Petrarca, Rerum vulgarium fragmenta, 209, 9-13. RLRodney Lokaj

139 este dulce error: cf. quel dolce error Petrarca, Rerum vulgarium fragmenta, 129, 50. RLRodney Lokaj

142-144 y acabo [...] las venas... desatado (también v. 159): posiblemente constituya una condensación del prototipo clásico de tal muerte, la de Séneca, quien, sin embargo, primero se abre las venas para suicidarse, luego es detenido por los hombres de Nerón, por lo que finalmente toma veneno en un baño caliente, logrando así su intento de terminar su vida honorablemente. Para la fuente, véase Post quae eodem ictu brachia ferro exsolvunt. Seneca, quoniam senile corpus et parco victu tenuatam lenta effugia sanguini praebebat, crurum quoque et poplitum venas abrumpit; [...] Postremo stagnum calidae aquae introiit, respergens proximos servorum addita voce libare se liquorem illum Iovi liberatori. Exim balneo inlatus et vapore eius exanimatus, sine ullo funeris sollemni crematur Tácito, Anales, 15, 62, 64. RLRodney Lokaj

157-158 Yo, como [...] m’envía: tal vez un recuerdo del perfil de Eneas en Arma virum cano, Troiae qui primus ab oris / Italiam fato profugus Laviniaque venit / litora, multum ille et terris iactatus et alto / vi superum, saevae memorem Iunonis ob iram / multa quoque et bello passus Virgilio, Eneida, 1, 1-5. RLRodney Lokaj

168 fortuna [...] mudanza: para una summa muy leída del concepto antiguo y renacentista de la mutación de la Fortuna, muy debatida e integrada en las obras literarias de Maquiavelo (especialmente respecto a César Borgia), Guicciardini y otros, especialmente con máximas de Nunc est stabile; Famam si casus dedit, eripiet; Hinc transformatio illa ridicula clarorum adolescentium in obscuros senes Petrarca, De remediis utriusque fortune; etc. RLRodney Lokaj

169-171 Donde [...] grave carga [...] cerviz enflaquecida?: I dolci colli ov’io lasciai me stesso, / partendo onde partir già mai non posso, / mi vanno innanzi et émmi, ognor adosso / quel caro peso ch’Amor m’à commesso. / Meco di me mi meraviglio spesso, / ch’i’ pur vo sempre, et non son anchor mosso / dal bel giogo più volte indarno scosso, / ma com più me n’allungo, et più m’appresso / [...] / di duol mi struggo, et di fuggir mi stanco Petrarca, Rerum vulgarium fragmenta, 209. RLRodney Lokaj

176 la arenosa Libya: volabat / litus harenosum ad Libyae Virgilio, Eneida, 4, 256-257.

176-177 engendradora / de toda cosa ponzoñosa y fiera: Para las famosas serpientes venenosas de Libia, consultar: sed maiora parant Libycae spectacula pestes / inpressit dentes haemorrhois aspera Tullo, / magnanimo iuueni miratorique Catonis Lucano, Farsalia, 805-807. RLRodney Lokaj

190-193 de este vivo fuego, en que me apuro [...] espero [...] muero: epílogo de Petrarca a su historia de amor con Laura en Tenemmi Amor anni ventuno ardendo, / lieto nel foco, et nel duol pien di speme; / poi che madonna e ’l mio cor seco inseme / saliro al ciel, dieci altri anni piangendo. / [...] pentito et tristo de’ miei sí spesi anni, /che spender si deveano in miglior uso, / in cercar pace et in fuggir affanni. / Signor che ’n questo carcer m’ài rinchiuso, / tràmene [...] Rerum vulgarium fragmenta, 364, 1-4 et passim. RLRodney Lokaj

Aparato Crítico

Texto: O presenta un texto bastante deficiente, que debemos corregir a través de las ediciones posteriores (N, D y F). Tales enmiendas parecen hechas sobre O y no atestiguan necesariamente una tradición manuscrita. BMBienvenido Morros

5 Caesar: Caesar OCGBHT Cesar SQEJNsUIAsVDFAmAlAn

7 vamos: vanos Q

20 cierto: ciertos G

25 paso: peso E

27 lleva: leva E

31 torno: torno O voy B
B enmienda el pasaje pensando en la expresión bastante usual de “voy y vengo”, “ir y venir en una cosa o pensamiento es dejarla un rato y volver luego a él inconstantemente” (Covarrubias). La lectura de la prínceps no es errónea porque Garcilaso intercambia los términos de la expresión ‘torno y vengo”, ‘vuelvo y voy’, puesto que venir tiene el sentido mayoritario de ‘ir’, como registra el Diccionario de Autoridades. Véase Loci similes v. 31.

46 yo: yo O om. CBHTLA
Es curioso que B haya omitido de manera consecutiva los dos pronombres de primera persona; en este caso parece incurrir en error, creo que consciente, porque el uso de yo recalca la acción del verbo tras un condicional rematado por otro pronombre personal, pero de proposición, que es mí.

46 de mi bien: de mi G

47 no lo: no lo O yo no CHTLA non Q
El uso redundante de lo, que aglutina como complemento directo de persona el condicional anterior, está documentado en la sintaxis del Siglo de Oro (véase H. Keniston, 1937: 7-275); la eliminación de este pronombre comporta la repetición en dos versos consecutivos del pronombre de primera persona yo, precisamente producida por la atracción del verso anterior; no puede entenderse no lo niego como un inciso, porque la acción del verbo afecta directamente al verso siguiente (véase Rivers, 1981: 247).

53 le refuerza: le refuerza OCQ lo refuerza DAmH la refuerza G aun le esfuerza CBA le esfuerça B
El verbo refuerza exige el pronombre leísta, totalmente correcto por ser el complemento directo (el fuego) masculino, singular y de cosa, al haberlo ya usado en el mismo verso con el verbo anterior (No le suele matar); algunos editores, regularizan inoportunamente. Véase Loci similes v. 53

54 eminente: semejante G

64 que ha esparcido: que ha esparcido Mr que a esparzido CEJNsAsH que ha esparzido NSUIVDFGAmBAl que a esperzido O que a espeazido Q

77 eternamente: eternalmente Al

90 van: van OSBH van B ven NF veen G venden ENsUAsDAlAn
B74n enmienda el verso introduciendo una coma entre van y de su holganza (con que mis ojos van, de su holganza) para ofrecer una interpretación muy genuina del verso: “y quiere decir: ‘Este temor persigue la esperanza, y oprime el gran deseo de su holganza, con el cual deseo van mis ojos’” (Gallego Morell, 1972: 280). B propone esta puntuación del verso, que no hace constar en el texto (fol. 14r), porque cree que holganza es el complemento del nombre de deseo, al considerar que de es una simple preposición, pero no de régimen verbal (van de su holganza). La idea de B74n es que mis ojos se van, se marchan, con el deseo que tienen de holganza, palabra a la que el editor no atribuye un sentido claro: podría ser ‘deseo de deleite’ o también ‘deseo de descanso’. Garcilaso debe usar holganza con el sentido de ‘tranquilidad, descanso’ porque recuerda en este pasaje la yuxtaposición entre spes y requies, que en su caso no se alcanza por culpa del temor: la lectura más lógica del pasaje es editar van de como un verbo con su complemento de régimen verbal (‘se apartan de, se marchan de’, porque precisamente es lo que hacen mis ojos con respecto a su holganza, a consecuencia de los efectos producidos por su temor en la esperanza y el deseo). Esta interpretación del pasaje está confirmada por los versos siguientes: con ellos solamente agora / veo este dolor, y es lo que ven los ojos al haberse apartado de su tranquilidad y descanso. García Aguilar (2020: 313) acepta la interpretación de B, pero no pone al verso la coma correspondiente, inducido sin duda por Morros (1995: 110). La lectura de NF puede tratarse de un error mecánico de cajista, que inconscientemente piensa en el agora veo del verso siguiente; y la de D de otro error por duplografía (ven de de), que tiene como modelo NF (ven de).

102 postrimero: postrimero UVDFAmGBHTMr postrimero UVDFAmBHT postrimer ONSQEJNsAsAlAn postrer C
A partir de D, todas las ediciones corrigen la hipermetría de la princeps, cuya apócope de la -o podría explicarse como una forma de evitar cierta similiter cadens con beneficio. Cf. M. Rosso Gallo (1990: 297).

105 de hierro traspasado agudo y fuerte: de hierro traspasado y fuerte Q

111 dolor llena: dolor llena CSQEJNsUAsVFMr dolor lleva O

131 al: al O a CSFGH

148 impedimento: impedimento N impedimiento O
La forma culta, sin diptongación, parece ser la más usada ya en el siglo XV.

149 vas eterna fama: das eterna fama G
El Brocense anota aquí: “Leo: vas, juntándolo con lo de abajo: vas procurando” (B-88).

150 vivos escritos: vinos escritos E

153 pudo: pudo NMrJNsUAsDFBAlAnGHT puedo OCQE
Error evidente de O que se halla corregido en casi todas las ediciones desde N: el sujeto del verbo, en efecto, no es yo, sino “troyano encendimiento” (Rosso Gallo, 1990: 298).

157 Yo: Yo DFAmGBHMr OCNSQEJNsUAsVDAlAn Io, como conduzido mercenario T
La conjunción “y”, en lugar del pronombre de primera persona Yo, conlleva una transición muy brusca entre el Tú del verso 145 y el comienzo en este de la primera persona, que rompe la marcada contraposición que nuestro poeta establece entre su vida y la de Boscán (Rivers, 1981: 225 y Rosso Gallo 1990:298), como hace su fuente, la elegía sexta de Bernardo Tasso: “Grazia io ritorno […] Tu rimarrai nel tuo lito natio”. Es un evidente error que el editor antuerpiense, afincado en Salamanca, debió corregir con la ayuda del Brocense, del que había editado su De arte dicendi en 1558. No es una evidencia la intervención del Catedrático de Retórica de su ciudad adoptiva, pero puede deducirse de una parte de su dedicatoria, dirigida “Al muy ilustre señor don Sancho de Ávila, rector de la insigne ciudad de Salamanca”: “y también se ha ganado que lo di a corregir a hombres que lo entendían, y que de ingenio, de libros, le han puesto de manera que parece sin encarecimiento que sale tan nuevo como solo” (fol. 3v).

169 huir: hair O

173 el triste: el triste O en el triste SF

179 rígida nieve: frígida nieve F

187 y en el rigor del hielo, en la serena noche: y en el rigor del hielo, en la serena noche DG y en el rigor del hielo, y en la serena choche ONSUR64Ros
La hipermetría de la prínceps obliga a prescindir de la segunda conjunción (Rivers, 1981: 256), quizá introducida por la atracción de la primera o de la del verso siguiente (agudo y puro); Rosso Gallo (1990: 296) acepta la lección de O, suponiendo una posible sinalefa en ye-loyen-, nada frecuente en Garcilaso (véase Égloga I, 171: «la manteca y el queso está sobrado»).

191 espero: espo E

Cotejo realizado por Bienvenido MorrosBMBienvenido Morros y Eugenia FosalbaEFEugenia Fosalba
Notas elaboradas por Bienvenido Morros.BMBienvenido Morros

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